अंधेरे का राजा और रोशनियाँ

भांरगम 2012 में मंचित नाटकों पर ‘जनसत्ता’ में संगम पांडेय लिख रहे हैं. ‘रंगवार्ता’ के साथियो के लिए साभार प्रस्तुत है रतन थियम के नाट्य मंचन पर उनकी रंग टिप्पणी.

रतन थियम देश की शीर्ष रंग-निर्देशकों में से है। उनके नाटकों में थिएटर का एक क्लासिक व्याकरण देखने को मिलता है। इस व्याकरण में कहीं भी कुछ अतिरिक्त नहीं, कोई चूक नहीं। संगीत, ध्वनियां, रोशनियां, अभिनय-सब कुछ सटीक मात्रा में आहिस्ता-आहिस्ता लेकिन पूरी लल्लीनता से पेश होते हैं। रविवार को कमानी प्रेक्षागृह में हुई भारत रंग महोत्सव की उद्घाटन प्रस्तुति ‘किंग ऑफ द डार्क चेंबर’ में भी सब कुछ इसी तरह था। पहले ही दृश्य में नीली स्पॉटलाइट अपना पूरा समय लेते हुए धीरे-धीरे गाढ़ी होती है। गाढ़े होते वृत्त में नानी सुदर्शना एक छितराए से विशाल गोलाकार आसन पर बैठी है। उसकी पीछे और दाहिने दो ऊंचे झीनी बुनावट वाले फ्रेम खड़े हैं। एक फ्रेम के पीछे से पीले रंग की पट्टी आगे की ओर गिरती है। फिर एक अन्य पात्र सुरंगमा प्रकट होती है। बांसुरी का स्वर बादलों की गड़गड़ाहट। मणिपुरी नाटक का कोई संवाद दर्शकों के पल्ले नहीं पड़ रहा। लेकिन घटित हो रहा दृश्य उन्हें बांधे हुए हैं। मंच पर फैले स्याह कपड़े में से अप्रत्याशित एक आकार ऊपर को उठता है। कुम्हार की तरह रानी दोनों हाथों से इसे गढ़ रही है। फिर वह इस स्याह आदमकद को माला और झक्क सफेद पगड़ी पहनाती है।

चटक रंगों की योजना रतन थियम की प्रायः हर प्रस्तुति में प्रमुखता से दिखाई देती है। इस प्रस्तुति में भी पीले रंग की वेशभूषा में वादकों का एक समूह। अंधेरे में डूबे मंच पर पीछे के परदे पर उभरा चंद्रमा और मंच पर फैला फूलों का बगीचा। ये रंग अक्सर अपनी टाइमिंग और दृश्य युक्तियों में एक तीखी कौंध या कि चमत्कारिक असर पैदा करते हैं। आग लगने के दृश्य में छह लोग सरपट एक लय में पीले रंग के कपड़े को हवा में उछाल रहे हैं कि दर्शक तालियां बजाने को मजबूर होते हैं।



‘किंग ऑफ द डार्क चेंबर’ रवींद्रनाथ टैगोर का नाटक है। नगर में सब कुछ सही है पर राजा अदृश्य है। वह एक अंधेरे कक्ष में रहता है। रानी सुदर्शना और प्रजा सोचते हैं कि राजा है भी कि नहीं। रानी रोशनी की गुहार करती है, पर सुरंगमा का कहना है कि उसने अनिर्वचनीय सुंदर राजा का अंधेरे में ही देखा था। आस्था और अविश्वास के बीच कांची नरेश जैसे मौकापरस्त लोग अपने काम में लगे हैं। वे आग लगवाते हैं, युद्ध का सबब बनते हैं। उधर रानी का असमंजस बढ़ता जा रहा है। नाटक का अदृश्य राजा ईश्वर याकि सच और सौंदर्य का प्रतीक माना गया है, और उसका अंधेरा कक्ष व्यक्ति के आत्म का। रानी को उसे अपने भीतर ढूंढना चाहिए, पर वह उसे बाहर ढूंढ़ रही है।

नाटक के गाढ़े चन्द्रमा का एक कम गाढ़ा शरीर भी है, यह फ्रेम के पीछे से थोड़ा टेढ़ा होकर पूरे स्टेज को निहार रहा है। युद्ध के दृश्य में एक तीखी व्यंजना है। वास्तविक योद्धाओं की जगह ऊंचे जिरह बख्तर और भाले दिख रहे हैं। आगे लाल रोशनी में तलवारबाजी। एक तेज गति और लय पूरे दृश्य को रौद्र-रस संपन्न करती है। इसी तरह अंतिम दृश्य में एक खास कोण से पड़ती पीली रोशनी में रानी एक बुत में तब्दील होती मालूम देती है-पीछे उपस्थित आकार के आगोश में समाती हुई।

रतन थियम का नाट्य व्याकरण अपनी विशिष्टता के बावजूद अब बहुत जाना-पहचाना हो गया है। उनके डिजाइन में अभिनय केंद्रीय चीज नहीं है। वह कुल प्रस्तुति का एक अवयव मात्र है। उनके सुंदर, युक्तिपूर्ण और लयपूर्ण दृश्य स्वायत्त ढंग से याद रह जाते हैं पर वे कोई गहरा संवेदनात्मक असर नहीं छोड़ते, उनकी प्रस्तुतियाँ रस-सिद्धांत वाले रंग अनुभव के करीब हैं। उनकी क्लासिक लय में एक अर्थपूर्ण सूक्ष्मता और वैभव है। जाहिर है इसमें आम जीवन की उस अनगढ़ सहजता को ढूंढना व्यर्थ ही है, जो प्रायः अभिनय की केन्द्रीयता से बनती है।

- संगम पांडेय

(साभार: जनसत्ता, दिल्ली, 10 जनवरी 2012)

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भारंगम 2012 सांस्कृतिक व्यभिचार का नायाब उदाहरण है

रानावि द्वारा आयोजित 14वें भारतीय रंग महोत्सव पर फेसबुक पर कुछ टिप्पणियां

Vibha Rani : एक ओर रानावि की ओर टकटकी लगाए देख रहे हर गांव, शहर के रंगकर्मी और एक ओर इस तरह के प्रयोगधर्मी खर्च और ताम-झाम. यह छात्रों को भारतीय थिएटर की जड से जुडने की कोशिह्स नहीं है, बल्कि एक ऐसा वितान दिखाने की जिद है, जो हमसे बाबस्ता नहीं रखती.

Rajesh Chandra : मैं इस तथ्य से सन्नाटे में हूँ कि इस बार भी भारत रंग महोत्सव (???) में तीन ऐसी प्रस्तुतियों को जगह मिली है जिनका अभी तक एक बार भी मंचन नहीं हुआ है. यह तथ्य इस बात की तस्दीक करने के लिये काफी है कि यहाँ क्या चल रहा है. देश भर के जेनुइन रंगकर्मियों के काम को हतोत्साहित कर सत्ता प्रतिष्ठानों से जुड़े निर्देशकों के आधे-अधूरे अधबने नाटकों को शामिल करना एक तरह से सांस्कृतिक व्यभिचार का नायाब उदाहरण है. यह किस मायने में राष्ट्रीय रंगमंच का प्रतिनिधित्व कर सकता है? महोत्सव के आयोजन में भी विगत वर्षों से जिस किस्म की अव्यवस्था का बोलबाला सामने आ रहा है वह स्तब्ध कर देने वाला है. प्रत्येक प्रस्तुति के लिये सत्तर फीसदी पास संस्थान ने उस हितसाधक मंडली के लोगों, चाटुकारों के बीच बाँट दिया है जिनका वास्तव में नाटकों से कोई आत्मिक सरोकार नहीं है. मेरे जैसे नाचीज़ रंग समीक्षक को कई बार चक्कर लगाने पर भी प्रस्तुति देख पाने का अवसर इसलिए नहीं मिल पा रहा क्योंकि मैं दो सौ रुपये का टिकट लेने में समर्थ नहीं. किससे बात की जाये यह भी मालूम नहीं क्योंकि सारे काम एजेंसियों के मार्फ़त कराये जा रहे हैं. इन एजेंसियों के एमबीए बरदार रंगकर्मियों को दो कौड़ी का भी नहीं समझते हैं.

Jai Kaushal : BHARANGAM ki upalabdhyan kabile gaur hain, par kya NSD sahit rangmanch poore desh se apne ko jod paya! Sab kuch keval delhi aur metro city me ho to usase kitna laabh hoga.. rangmanch gaanv aur kasbom se ojhal ho gaya hai, ab to lok natya paramparayen bhi lagbhag mrit ho chalin,
NSD ke alava IPTA, Jan Natya Manch, Bahroop jaise natya manch bhi shayad gaanv giranv me nahi jate..Aise mancho ko Sarkar bhi badhava nahi deti, taki kalakaar rozi ke liye Delhi mumbai na bhagen..
Ek samay hamare yaha Bhartendu jaise log Samajik badlav aur janta ko sahi disha dene ke liye rangmanch ka upayog karte the. Ab shayad vaisi paristhitiyan bhi nahi rahi ki log thoda ruk-thaharkar kisi ko sun-dekh len..apadhapi bhi badh gai hai..
Fir bhi Mujhe lagta hai ki Rangmanch ab TV aur Cinema me hi bacha hai aur bana rahega..agar use rangmanch mane to.. Samaj me seedhe taur par rangmanch ka judav ateet ki baat ho gai gai..

Krishna Gopal : Samaroh nischit towr par acha hai .likin ab iska vikendri karn karne ka samay hai. Sirf dilhi men hote rahne se koi laabh nahi hone vala .sirf event ban kar rah jayega..

Sanjay Sinha : सवाल इसका नहीं है कि भारंगम में ११०० नाटकों ने हिन्दुस्तानी रंगमंच को क्या दिया है, बल्कि सवाल यह पूछना चाहिए कि नाट्य विद्यालय इस आयोजन को किस कसौटी पर आंकता है. यह समीक्षा का विषय है कि भारंगम में प्रदर्शित होने वाले नाटक वापस अपने क्षेत्र में अपने स्थानीय रंगमंच को कितना प्रभावित करते हैं. क्या वे रंगनिर्देशक स्थानीय युवाओं को एक ऊर्जा दे पाने में सक्षम हो पाए हैं कि अगली प्रस्तुति उनके नाटक से उत्कृष्ट और उसके आसपास हो? दिल्ली में आयोजन अच्छी बात हैं, और होना भी चाहिए. आखिर यह देश कि राजधानी है परन्तु जिसप्रकार दिल्ली कि करवट पूरे देश को हिलाने के लिए प्रेरित करती है, उसी प्रकार भारंगम के आयोजन को हिन्दुस्तानी रंगमंच के सन्दर्भ में देखना और सोचना चाहिए. पर इसकी ज़िम्मेदारी सिर्फ नाट्य विद्यालय कि नहीं है बल्कि उन सारे निर्देशकों, रंगकर्मी दोस्तों और संस्थानों की भी है जो भाग ले रहे हैं. इनकी ज़िम्मेदारी नाट्य विद्यालय से कहीं ज्यादा है.


Punj Prakash : जनता को अपनी कला खुद गढनी होगी ... गढते आयें हैं.... सत्ता का कोई भी प्रतिनधि या संस्थान अपना ही उल्लू सीधा करेगा .... उनसे उम्मीद पालने से अच्छा है नाउम्मीद हो जाना.

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रंगमंच का सबसे बड़ा जलसा, नेपथ्य में हिन्दी प्रदेश

दिल्ली में आज से भारत रंग महोत्सव शुरू हो गया है। राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के तत्वावधान में आयोजित होने वाला यह समारोह रंगमंच का सबसे बड़ा नाट्य महोत्सव है। लेकिन इस समारोह में उस नगर की कोई हिस्सेदारी नहीं है जहां राज बिसारिया, मुद्राराक्षस, उर्मिल कुमार थपलियाल, सूर्य मोहन कुलश्रेष्ठ जैसे बड़े रंगकर्मी और भारतेन्दु नाट्य अकादमी है। यही नहीं कई नाट्य संस्थाओं को केन्द्र सरकार द्वारा रंगमण्डल का वेतन अनुदान मिलता है और आए दिन नाट्य प्रस्तुतियां होती हैं।

भारंगम की आयोजक संस्था राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के बाद देश का दूसरा सबसे बड़ा नाट्य प्रशिक्षण संस्थान भारतेन्दु नाट्य अकादमी लखनऊ में है। यहां प्रतिवर्ष कई रंगकर्मी प्रशिक्षण प्राप्त करके निकलते हैं। संगीत के साथ ही नाटक को प्रोत्साहित करने वाली उत्तर प्रदेश संगीत नाटक अकादमी का मुख्यालय भी इसी नगर में स्थित है। दर्पण, इप्टा, नीपा, मंचकृति, यायावर जैसी कितनी ही नाट्य संस्थाएं रंगमंच पर सक्रिय हैं लेकिन फिर भी इस नगर के रंगकर्म की राष्ट्रीय स्तर पर पहचान नहीं बन पा रही है। भारंगम में 60 से अधिक नाट्य प्रस्तुतियां हो रही हैं। मगर पिछले कुछ सालों से लखनऊ और उत्तर प्रदेश का इस उत्सव में उस प्रकार प्रतिनिधित्व नहीं हो पा रहा है, जिस प्रकार बंगाल, केरल, गुजरात, महाराष्ट्र या मणिपुर का होता है।

स्तर ऊंचा करना होगा: कुलश्रेष्ठ
भारंगम की चयन समिति के सदस्य व भारतेन्दु नाट्य अकादमी के पूर्व निदेशक और वरिष्ठ रंगकर्मी सूर्यमोहन कुलश्रेष्ठ कहते हैं कि इस वर्ष उत्तर प्रदेश, राजस्थान और मध्य प्रदेश मिलाकर पूरे हिन्दी प्रदेश का प्रतिनिधित्व ही निराशाजनक है। वास्तव इन क्षेत्रों में जो रंगकर्म हो रहा है उनका स्तर इस अनुकूल नहीं था कि उन्हें भारंगम में स्थान मिल पाता। इससे यह स्पष्ट है कि हिन्दी प्रदेश में अच्छा रंगकर्म नहीं हो रहा है। ऐसा नहीं है कि लखनऊ के साथ भारंगम में कोई अन्याय हो रहा है बल्कि सच्चाई यह है कि हमें लखनऊ के रंगकर्म के स्तर को बढ़ाना होगा।

बदल रहा भारंगम का परिदृश्य : थपलियाल
संगीत नाटक अकादमी अवार्ड से सम्मानित वरिष्ठ नाटककार एवं निर्देशक उर्मिल कुमार थपलियाल कहते हैं कि शुरू में तो लखनऊ का प्रतिनिधित्व होता था लेकिन अब प्रतिनिधित्व घटा है। वास्तव में भारंगम का परिदृश्य ही बदल रहा है और विश्वव्यापी रंगकर्म को बढ़ावा दिया जा रहा है, स्थानीयता से जुड़ी प्रस्तुतियों का महत्व घटा है। अगर लखनऊ में अच्छा काम नहीं हो रहा तो यहां के रंगकर्मियों को नाट्य लेखन और निर्देशन के लिए संगीत नाटक अकादमी जैसे प्रतिष्ठित अवार्ड कैसे मिलते। यह नहीं कहा जा सकता कि लखनऊ की सारी प्रस्तुतियां अच्छी नहीं हैं। कुछ अच्छा काम तो हो रहा है, उसे शामिल किया जा सकता है।

अनुदान बढ़ा, स्तर घटा : राजेश कुमार
‘गांधी और अंबेडकर’ जैसे चर्चित नाटक के लेखक राजेश कुमार कहते हैं कि लखनऊ का रंगमंच राष्ट्रीय रंगमंच का हिस्सा क्यों नहीं बन पा रहा है यह विचारणीय प्रश्न है। इस बार भारंगम में रवींद्रनाथ टैगोर पर कई नाटक हो रहा है। हमारे नगर की नाट्य संस्थाओं को टैगोर की कृतियों पर आधारित नाटकों के लिए अनुदान मिले लेकिन ये प्रस्तुतियां चयनकर्ताओं को प्रभावित नहीं कर सकीं। एक समय था जब नाट्य संस्थाएं पैसे का रोना रोती थीं लेकिन आज खूब अनुदान मिल रहा है। राजधानी में होने वाले 80 फीसदी नाटक अनुदान से हो रहे हैं लेकिन आज स्तर घटता जा रहा है। किसी समय लखनऊ के ‘रामलीला’, ‘आला अफसर’, ‘हरिश्चन्नर की लड़ाई’ जैसी नाट्य प्रस्तुतियों ने राष्ट्रीय स्तर पर लोगों को चौंकाया था, आज वह बात नहीं दिखती है।

वे वेतनशुदा अभिनेता कौन हैं
राजधानी में ऐसी कई संस्थाएं हैं जिन्हें केन्द्र सरकार के संस्कृति विभाग से रंगमण्डल का वेतन अनुदान मिलता है। इनमें जितेन्द्र मित्तल, ज्ञानेश्वर मिश्र ज्ञानी, प्रभात कुमार बोस की अगुआई वाली संस्थाएं शामिल हैं। इस लिहाज से राजधानी में करीब 35-40 ऐसे अभिनेता हैं जो बकायदा वेतन पाते हैं। लेकिन ये कौन लोग हैं, ये किस प्रकार का पेशेवर काम कर रहे हैं, राष्ट्रीय स्तर पर इनके बारे में लोगों की क्या राय है, यह कोई नहीं जानता। प्रसिद्ध रंगकर्मी राज बिसारिया और युवा रंगकर्मी आनंद प्रहलाद की संस्थाओं के लिए भी इस वर्ष वेतन अनुदान स्वीकृत हुआ है।

पूर्व में हुआ है प्रतिनिधित्व
वैसे पूर्व में कई बार लखनऊ की नाट्य संस्थाओं की प्रस्तुतियां भारंगम में हिस्सा ले चुकी हैं। नीपा चार बार भारंगम में जा चुकी है। मंचकृति, दर्पण की प्रस्तुतियां भी भारंगम में हो चुकी हैं। राज बिसारिया, उर्मिल कुमार थपलियाल, सूर्यमोहन कुलश्रेष्ठ, पुनीत अस्थाना, जितेन्द्र मित्तल के निर्देशन में इस समारोह में कई नाटक हो चुके हैं। दर्पण ने वर्ष 2008 में ब्रेख्त पर आधारित ‘हमारे समय में तुम’ का मंचन किया था।

(अमर उजाला, लखनऊ 8 जनवरी से साभार)

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14वें भारंगम की शुरुआत कल मणिपुर के रंग बयान से

रानावि द्वारा आयोजित इस बार के भारतीय रंग महोत्सव में मणिपुर के पांच नये-पुराने निर्देशकों के नाटकों को देखने का अवसर मिलेगा. 14वें रंग महोत्सव की शुरुआत भी 8 जनवरी को भारत के दिग्गज मणिपुरी निर्देशक रतन थियम की प्रस्तुति ‘द किंग ऑफ डार्क चैम्बर - राजा’ से होगी. 15 दिनों तक चलने वाले इस रंग महोत्सव में देसी-विदेशी कुल 26 भाषाओं के 96 नाटकों का मंचन किया जाएगा. इसमें 16 विदेशी नाटक भी शामिल हैं. कुल नाटकों में से 17 नाटक रविंद्रनाथ टैगोर की जबकि 6 नाटक शेक्सपियर की कृतियों पर आधारित होंगे. पोलैंड को इस वर्ष महोत्सव में फोकस कंट्री के तौर पर शामिल किया गया है. पिछले वर्ष दक्षिण अफ्रीका बतौर फोकस कंट्री शामिल हुआ था. विदेशी नाटकों के वर्ग में पहली बार टर्की अपनी रंगमंचीय प्रस्तुति करेगा. इसी तरह, देशी भाषाओं में पहली बार संथाली और तुलु भाषा के नाटकों को देखने का अवसर दर्शकों को मिल सकेगा.

मणिपुर के जो पांच नाटक समारोह में होनेवाले हैं, वे हैं - रतन थियम का ‘द किंग ऑफ डार्क चैम्बर - राजा’ उद्घाटन समारोह में कल 8 जनवरी को, लोइतोंग्बम परिंगंबा लिखित एवं निर्देशित ‘मिराज’ 10 जनवरी को, गोशे मिताइ के आदिवासी नाट्य ‘लोइका लोइकुम’ का मंचन 13 जनवरी, को हेसनेम तोंबा का ‘हंगरी स्टोन’ 14 जनवरी को और निंग्थोजा दीपक का ‘सरेंडर’ 17 जनवरी को.

इन नाटकों और नृत्य नाटिकाओं में फोक, ट्रेडिशनल, मॉर्डन, इंप्रोवाइजेशन जैसी कई स्टाइल देखने को मिलेंगी. हेनरिक इबसन और शेक्सपियर जैसे नाटककारों के नाटक आपको कंटेपरेरी या इंडियन स्टाइल में देखने को मिलेंगे, तो छोटी कहानियां, उपन्यासों, ऐतिहासिक, किस्से-कहानियों पर डायरेक्टर्स की खास पकड़ भी दिखेगी.

राजनीतिक व्यथाओं से प्रभावित 14 दूसरे देशों के नाटकों को भी दिखने का चांस यहां होगा. इसमें यूके से शिमेल्पनीज का ‘द गोल्डन ड्रैगन’, इटली से ज्यूले वर्ने का ‘ट्वेंटी थाउजेंड लीग्स अंडर द सी’, तुर्की से यूरीपाइड्स का ‘ऐंटीगॉन’, इजराइल से ‘स्टार्टिंग ओवर’ शामिल हैं। पाकिस्तान से दो प्रोडक्शन भी आपको भाएंगे - अनवर जाफरी का ‘इंशा का इंतजार’ और मदीहा गौहर का ‘मेरा रंग दे बसंती चोला’. सेक्स वर्कर्स, फिजिकली चैलेंज्ड और बौने कलाकार भी कई गंभीर मुद्दों के साथ मंच पर उतरेंगे.

फेस्ट में पोलिश थिएटर को खास जगह दी गई है. इनमें आलोचनात्मक थिएटर ‘इन द नेम ऑफ जैकब एस’ और ‘ग्रोतोवस्की - एन अटेंप्ट टु रिट्रीट’ शामिल है. वहीं, महिला के अनुभव को दिखाता ‘कोरस ऑफ वुमेन’ फेस्ट की खास पेशकश मानी जा रही है. एक शानदार एग्जिबिशन भी आपकी पोलिश थिएटर से मुलाकात कराएगी.

रानावि की डायरेक्टर डॉ अनुराधा कपूर ने बताया कि इस साल कुल 400 नाटकों में 96 नाटकों को भारंगम के लिए चुना गया है. जिनमें कई सामाजिक मुद्दों पर केंद्रित नाटक हैं, जो संथाली, तुलू, मिजो जैसी दूर दराज के क्षेत्रों से चुने गए हैं. यहां सीमा बिस्वास, साई परांजपे, सौरभ शुक्ला सहित कई जाने-माने रंगकर्मी दर्शकों के बीच अभिनय करते दिखेंगे. इस साल रानावि के साझा शहर के रूप में अमृतसर को शामिल किया गया है, जिसमें 11 भारतीय और 7 अंतरराष्ट्रीय नाटकों का मंचन होगा.

एजेंसी और रंगवार्ता डेस्क

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जिनसे बढ़ा मराठी रंगमंच

दीनानाथ मंगेशकर, इस नाम के बारे में आज का शायद ही कोई युवा झट से बता पाए। लेकिन उनके पांच बच्चों के नाम आज भारतीय फिल्मोद्योग के जरिए विश्व भर में प्रसिद्ध हैं। लता मंगेशकर, मीना मंगेशकर, आशा भोसले, उषा मंगेशकर और पुत्र हृदयनाथ मंगेशकर के पिता दीनानाथ मंगेशकर पिछली शताब्दी के आरंभिक वर्षो में मराठी रंगमंच के एक सुपरिचित हस्ती थे।

अपने जमाने में मास्टर के रूप में मशहूर दीनानाथ मंगेशकर का जन्म गोवा के नजदीक मंदिरों के लिए मशहूर एक कस्बा पोंडा में 29 दिसंबर 1900 को हुआ था। उस शहर की विशेषताओं ने शुरू से ही उनके भीतर पारंपरिक कलाओं के संस्कार डाल दिए थे। वे अपने शुरुआती दौर में एक गायक के रूप में जाने गए। उस जमाने में किर्लोस्कर नाटक कंपनी का पूरे महाराष्ट्र में डंका बजता था। इस कंपनी के मालिकों ने किशोरावस्था में ही दीनानाथ मंगेशकर को अपनी संस्था में शामिल कर लिया। यह वही नाटक कंपनी थी, जिसमें बाल गंधर्व जैसे मशहूर रंगकर्मी काम किया करते थे।

दीनानाथ मंगेशकर ने इसी कंपनी में अभिनय करना आरंभ किया। कलकत्ता में उर्दू नाटक ताज-ए-वफा में अभिनय करने के लिए उन्हें काफी सराहना मिली। इस नाटक कंपनी ने द्वितीय विश्वयुद्ध के जमाने में मराठी शैलियों और उर्दू रंगमंच के मिश्रित प्रयोगों से जो लोकप्रियता अर्जित की, उसमें दीनानाथ मंगेशकर के अभिनय से और भी निखार आया।

बाद में दीनानाथ मंगेशकर अपने सहयोगियों के साथ इस नाटक कंपनी से अलग हो गए और उन्होंने संगीत नाटक मंडली बनाई। 1921 में बंबई में इस संस्था का गठन किया गया। इस मंडली की पहली प्रस्तुति शकुंतला थी, जिसे बेहद सराहना मिली। इस नाटक कंपनी की प्रमुख नाट्य भूमिकाएं दीनानाथ स्वयं करते थे।

यह वह जमाना था, जब हिन्दुस्तानी संगीत का गायन और मंचीय गायन को दीनानाथ मंगेशकर ने शास्त्रीय सम्मान दिया। अपने रंगमंचीय जीवन के अलावा उनका झुकाव उस जमाने के नए सिनेमा की ओर भी हो रहा था। उन्होंने बलवंत फिल्म कंपनी की स्थापना की। अपनी मृत्यु के कुछ वर्ष पूर्व ही उन्होंने इस फिल्म कंपनी के माध्यम से भक्त पुंडलिक नामक मराठी फिल्म पूरी की। इस फिल्म में उन्होंने स्वयं एक साधु की भूमिका निभाई थी। इस फिल्म कंपनी के साथ-साथ उनका रंगमंचीय जीवन भी चलता रहा। वे कुछ समय के लिए ऐसे हो गए जैसे पूरी दुनिया उनकी मुठ्ठी में हो। पैसे खूब आते थे, लेकिन फिल्मों के आने के बाद नाटक कंपनियां खत्म होने लगीं। फिर एक दिन वह भी आया जब नाटकों के दर्शक कम ही नहीं खत्म हो गए। ऐसा होने की वजह से दीनानाथ मंगेशकर का आखिरी वक्त बड़ा कठिन गुजरा। इस समय वे बच्चों को पढ़ाकर अपना गुजारा चला रहे थे। पांच बच्चों का साथ और परिवार का बोझ चलाना कठिन हो गया था। आखिर में वे कम समय में ही, मात्र 41 वर्ष की उम्र में 24 अप्रैल 1942 को उनका निधन हो गया। हालांकि उनके निधन के बाद परिवार का सारा बोझ बड़ी बेटी लता मंगेशकर ने उठा लिया। उनकी मृत्यु के बाद उनकी नाटक कंपनी और फिल्म कंपनी दोनों खत्म हो गई। लता ने अपने युवावस्था के दिनों में उनकी स्मृतियों को संजोने का अपने स्तर से प्रयास किया।

दीनानाथ मंगेशकर एक अच्छे गायक के रूप में मराठी रंगमंच की परवर्ती परंपरा में लंबे समय तक जीवित रहे। उनकी गायन शैली का प्रभाव बाद के रंगमंचीय गायकों के ऊपर भी लगातार पड़ा, बाद के लोग उस शैली को अपनाते हुए गर्व महसूस करते थे। उनकी आखिरी रंगमंचीय प्रस्तुति 1933 में सांगली में हुई। ब्रह्मकुमारी नामक इस नाटक की उस जमाने में काफी चर्चा हुई थी। बाद में इसी सांगली में मराठी रंगमंच के लिए समर्पित यह कलाकार आखिरी नींद सो गया। दीनानाथ को मराठी रंगमंच कभी नहीं भूलेगा..।

-रतन

दैनिक जागरण, 1 जनवरी 2012 अंक से साभार

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